Was ist ein Musikinstrument – und wenn ja, für wen?
Über Potentiale, Probleme & Perspektiven digitaler Musikinstrumente im sonderpädagogischen Kontext
DOI:
https://doi.org/10.82391/sustain.v1i2.7Schlagwörter:
Open-Source, Sonderpädagogik, Digitale Musikinstrumente, Zugänglichkeit, MusikunterrichtAbstract
Musikalische Teilhabe ist ein Menschenrecht, doch vielen Schüler*innen bleibt dieses Recht im Musikunterricht verwehrt. Nicht ihre Fähigkeiten sind das Problem, sondern institutionelle Strukturen, normative Erwartungen und Musikinstrumente, deren Design sich an normierten Körperbildern und an normativen Vorstellungen musikalischer Praxis orientiert. Der Artikel geht in essayistisch-reflexiver Weise anhand der Ergebnisse eines Promotionsprojekts der Frage nach, wie Exklusion im Musikunterricht entsteht und wie digitale Technologien helfen könnten, Zugänge neu zu denken. Dabei werden die Ergebnisse einer empirischen Erhebung an Schulen mit sonderpädagogischen Schwerpunkten in Deutschland sowie zweier partizipativer Entwicklungsprojekten digitaler Musikinstrumente übersichtlich zusammengefasst, in deren Rahmen über 20 digitale Musikinstrumente auf Basis von Open-Source-Technologien entstanden. Diese Instrumente ermöglichten gemeinsames Musizieren unter Berücksichtigung individueller Fähigkeiten und ästhetischer Vorstellungen der Schüler*innen. Der Beitrag beschreibt, wie Teilhabe im Sinne des Capability Approach und der UN-Behindertenrechtskonvention praktisch realisiert werden kann, und plädiert für eine Musikpädagogik, die nicht Menschen an Musikinstrumente anpasst, sondern Musikinstrumente an Menschen, um so wirkliche Teilhabe zu ermöglichen.
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