Was ist ein Musikinstrument – und wenn ja, für wen?

Über Potentiale, Probleme & Perspektiven digitaler Musikinstrumente im sonderpädagogischen Kontext

Authors

DOI:

https://doi.org/10.82391/sustain.v1i2.7

Keywords:

Special Education, Digital Musical Instruments, Accessibility, Music Education

Abstract

Participation in music is a fundamental human right, yet many students are denied this right in music education. The issue lies not in their abilities, but in institutional structures, normative expectations, and musical instruments designed around standardized body images and conventional notions of musical practice. Drawing on the results of a doctoral research project, this article takes an essayistic and reflective approach to examining how exclusion emerges in music education and how digital technologies might help to reconceptualize access. It summarizes findings from an empirical study conducted at schools with a special education focus in Germany, as well as from two participatory projects that developed digital musical instruments. In these projects, more than 20 open-source digital instruments were created, enabling collaborative music-making that took into account the students’ individual abilities and aesthetic preferences. The article discusses how participation can be realized in practice in line with the Capability Approach and the UN Convention on the Rights of Persons with Disabilities, and advocates for a music education that adapts instruments to people rather than people to instruments — thus making genuine participation possible.

References

Bell, A. P. (2014). Guitars have disabilities: Exploring guitar adaptations for an adolescent with Down syndrome. British Journal of Music Education, 31(3), 343–357. https://doi.org/10.1017/S026505171400028X

Bell, A. P. (2015). Can we afford these affordances? GarageBand and the double-edged sword of the digital audio workstation. Action, Criticism, & Theory for Music Education, 14(1), 44–65.

Bell, A. P., Bonin, D., Pethrick, H., Antwi-Nsiah, A., & Matterson, B. (2020). Hacking, disability, and music education. International Journal of Music Education, 38(4), 657–672. https://doi.org/10.1177/0255761420930428

Buchborn, T., & Treß, J. (2023). Acting self-determinedly and critically in a post-digital future? A critical review on digitalisation in music education. Culture, Education, and Future, 1, 66–82. https://doi.org/10.5281/zenodo.8010504

Cramer, F. (2014). What is ‘post-digital’? A Peer-Reviewed Journal About, 3(1), 11–24. https://doi.org/10.7146/aprja.v3i1.116068

Dederich, M. (2013). Philosophie in der Heil- und Sonderpädagogik (Bd. 2). Stuttgart: W. Kohlhammer.

Deutsches Institut für Menschenrechte (2023). Monitoring-Stelle UN-Behindertenrechtskonvention. Parallelbericht an den UN-Ausschuss für die Rechte von Menschen mit Behinderungen zum 2./3. Staatenprüfverfahren Deutschlands. https://www.institut-fuer-menschenrechte.de/publikationen/detail/parallelbericht-an-den-un-ausschuss-fuer-die-rechte-von-menschen-mit-behinderungen-zum-23-staatenpruefverfahren-deutschlands

Eberhard, D. M., & Höfer, U. (2016). Inklusions-Material Musik Klasse 5–10. Berlin: Cornelsen.

Feneberg, P. (2022). Digitale Musikmedien und -technologien in der Musiklehrer*innenausbildung an der Universität Potsdam. In A. Bossen & C. Tellisch (Hrsg.), Perspektiven eines fachübergreifenden Musikunterrichts: Ansätze, Entwicklungen und praktischer Transfer (S. 85–103). Universitätsverlag Potsdam. https://doi.org/10.25932/publishup-54863

Fornefeld, B. (1998). Das schwerstbehinderte Kind und seine Erziehung: Beiträge zu einer Theorie der Erziehung (2., überarb. Aufl.). Heidelberg: Universitätsverlag Winter.

Förster, A. (2025). Zugängliche digitale Musikinstrumente im sonderpädagogischen Kontext [Dissertation, Technische Universität Berlin]. Technische Universität Berlin, Universitätsbibliothek. https://doi.org/10.14279/depositonce-23973

Förster, A. (2024). Digitale Musikinstrumente an Schulen mit sonderpädagogischem Schwerpunkt in Nordrhein-Westfalen: Ergebnisse einer explorativen Fragebogenerhebung mit Musiklehrkräften. Vierteljahresschrift für Heilpädagogik und ihre Nachbargebiete, 93(2), 89–105. https://doi.org/10.2378/vhn2024.art11d

Förster, A. (2022a). Accessible digital musical instruments in special educational needs schools—Design considerations based on 16 qualitative interviews with music teachers. International Journal of Human–Computer Interaction, 39(4), 863-873. https://doi.org/10.1080/10447318.2022.2049141

Förster, A. (2022b). Digitale Musikinstrumente im sonderpädagogischen Kontext. Eine explorative Erhebung mit Musiklehrer*innen an Schulen mit sonderpädagogischem Förderschwerpunkt. In M. Göllner, J. Knigge, A. Niessen, & V. Weidner (Hrsg.), Jahresband des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung/43rd Yearbook of the German Association for Research in Music Education (S. 61–78). Waxmann. https://doi.org/10.31244/9783830996125.05

Förster, A. (2021). Teilhabe durch digitale Musikinstrumente? Eine narrative Übersichtsarbeit zu Chancen und Problemen digitaler Musikinstrumente im sonderpädagogischen Kontext in Deutschland. Sonderpädagogische Förderung heute, 4, 435–449. https://doi.org/10.3262/SZ2104435

Förster, A., & Lepa, S. (2023). Digital musical instruments in special educational needs schools: Requirements from the music teachers’ perspective and the status quo in Germany. ACM Transactions on Accessible Computing, 16(3), 1–34. https://doi.org/10.1145/3616015

Förster, A., Komesker, C., & Schnell, N. (2020). SnoeSky and SonicDive—Design and evaluation of two accessible digital musical instruments for a SEN school. Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression. https://doi.org/10.5281/zenodo.4813243

Förster, A., & Schnell, N. (2025). Accessible guitar playing: Exploring participatory design of digital musical instruments in a special educational needs school. International Journal of Human–Computer Studies, 196. https://doi.org/10.1016/j.ijhcs.2024.103435

Förster, A., & Schnell, N. (2024a). Designing accessible digital musical instruments for special educational needs schools—A social-ecological design framework. International Journal of Child-Computer Interaction, 41. https://doi.org/10.1016/j.ijcci.2024.100666

Förster, A., & Schnell, N. (2024b). Harmonizing abilities: Collaborative digital musical instruments for students with complex disabilities using the Some for Many strategy. In Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI). Honolulu, HI: ACM. https://doi.org/10.1145/3613905.3637142

Förster, A., Uhde, A., Komesker, M., Komesker, C., & Schmidt, I. (2023). LoopBoxes – Evaluation of a collaborative accessible digital musical instrument. In New Interfaces for Musical Expression. https://doi.org/10.5281/zenodo.11189094

Frid, E. (2019). Accessible digital musical instruments: A review of musical interfaces in inclusive music practice. Multimodal Technologies and Interaction, 3(3). https://doi.org/10.3390/mti3030057

Gerland, J., & Niediek, I. (2019). Echte Musikinstrumente, echte Inklusion? In G. Ricken & S. Degenhardt (Hrsg.), Vernetzung, Kooperation, sozialer Raum: Inklusion als Querschnittaufgabe (S. 250–255). Bad Heilbrunn: Julius Klinkhardt.

Godau, M. (2022). Digitale Medientechnologien und Inklusion: Eine inklusive Musikpädagogik ohne Devices? In K. Sandvoß-Schilling & H. Klingmann (Hrsg.), Musikunterricht und Inklusion: Grundlagen, Themen- und Handlungsfelder (S. 167–181). Esslingen/Innsbruck/Bern-Belp: Helbling.

Jank, W. (Hrsg.). (2009). Musikdidaktik: Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II. Berlin: Cornelsen.

Jensenius, A. R. (2022). Sound actions: Conceptualizing musical instruments. The MIT Press. https://doi.org/10.7551/mitpress/14220.001.0001

Kattenbeck, C. (2023). „Beatmaker haben ja nicht den Luxus, auch Musiker zu sein.“ Zur Notwendigkeit, die westliche Kunstmusik in der Musiklehrer*innenausbildung zu provinzialisieren. In M. Göllner, J. Honnes, V. Krupp, L. Oravec & S. Schmid (Hrsg.), 44. Jahresband des Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung / 44th Yearbook of the German Association for Research in Music Education (S. 347–363). Waxmann. https://doi.org/10.31244/9783830997641.20

Klingmann, H., Friedel, S., & Herbst, S. (2018). I_MAP. Inklusiver Musikunterricht: Auswirkungen und Perspektiven. Universität Paderborn.

Krupp, V. (2025). Teilhabe und Befähigung als Ziele musikalischer Bildungsangebote der Sekundarstufe I. In G. Brunner, D. Fiedler & S. Schmid (Hrsg.), Welchen Musikunterricht braucht die Sekundarstufe 1? (S. 325–337). Freiburg im Breisgau/München: OPUS-PHFR. https://doi.org/10.60530/opus-3398

Lucas, A., Ortiz, M., & Schroeder, F. (2020). The longevity of bespoke, accessible music technology: A case for community. In International Conference on New Interfaces for Musical Expression (S. 243–248). Birmingham, UK. https://doi.org/10.5281/zenodo.4813338

Magnusson, T. (2021). The migration of musical instruments: On the socio-technological conditions of musical evolution. Journal of New Music Research, 50(2), 175–183. https://doi.org/10.1080/09298215.2021.1907420

Merkt, I. (2019). Musik – Vielfalt – Integration – Inklusion: Musikdidaktik für die eine Schule. (ConBrio Fachbuch Bd. 19). Regensburg: ConBrio Verlagsgesellschaft.

Merkt, I. (2017). Ausbildung oder Bildungsaus? Unterweisung in künstlerischen Disziplinen für alle. In J. Gerland, S. Keuchel & I. Merkt (Hrsg.), Kunst, Kultur und Inklusion: Ausbildung für künstlerische Tätigkeit von und mit Menschen mit Behinderung (S. 15–19). Regensburg: ConBrio.

Morreale, F. (2022). Rethinking music technology pedagogy: A New Zealand focus. Teachers and Curriculum, 22(2), 127–133. https://doi.org/10.15663/tandc.v22i2.404

Niediek, I., Gerland, J., Hülsken, J., & Sieger, M. (2019). be_smart: Zur Bedeutung von Musik-Apps für die Teilhabe von Jugendlichen und jungen Erwachsenen mit komplexen Behinderungen an kultureller Bildung. In B. Jörissen, S. Kröner & L. Unterberg (Hrsg.), Forschung zur Digitalisierung in der Kulturellen Bildung (S. 37–48). München: kopaed.

Ockelford, A. (2008). Music for children and young people with complex needs. Oxford: Oxford University Press.

Pullin, G. (2009). Design meets disability. Cambridge/London: MIT Press.

Sallat, S. (2018). Kinder und Jugendliche mit sonderpädagogischem Förderbedarf. In M. Dartsch, J. Knigge, A. Niessen, F. Platz & C. Stöger (Hrsg.), Handbuch Musikpädagogik: Grundlagen – Forschung – Diskurse (S. 113–123). Stuttgart: UTB. https://doi.org/10.36198/9783838550404

Schaubruch, J., & Krupp, V. (2025). Postdigitalität und Musikunterricht: Perspektiven und Potenziale eines Begriffs. Musikunterricht aktuell, 22, 16–19.

Schütz, V. (1997). Welchen Musikunterricht brauchen wir? Teil 2: Perspektiven eines brauchbaren Musikunterrichts. AfS-Magazin, 3, 3–10. https://www.bmu-musik.de/fileadmin/Medien/BV/Archiv_AfS/nr._3_1997/AfS-Mag03_SchuetzND.pdf

Stalder, F. (2016). Kultur der Digitalität. Berlin: Suhrkamp.

Swingler, T., & Brockhouse, J. (2009). Getting better all the time: Using music technology for learners with special needs. Australian Journal of Music Education, 2, 49–57.

Swingler, T. (1998). “That was me!”: Applications of the Soundbeam MIDI controller as a key to creative communication, learning, independence and joy. Paper presented at the California State University Northridge Conference on Technology and Persons with Disabilities, Los Angeles, CA. https://files.eric.ed.gov/fulltext/ED422702.pdf

Ward, A. (2023). The development of a modular accessible musical instrument technology toolkit using action research. Frontiers in Computer Science, 5. https://doi.org/10.3389/fcomp.2023.1113078

Weidner, V., & Stange, C. (2022). Musikalische Bildung in der digitalen Welt: Die digitale Transformation im Fokus von Musikpädagogik und -didaktik. In V. Frederking & R. Romeike (Hrsg.), Fachliche Bildung in der digitalen Welt: Digitalisierung, Big Data und KI im Forschungsfokus von 15 Fachdidaktiken (S. 260–289). Münster/New York: Waxmann.

Welch, G. F., Ockelford, A., Zimmermann, S.-A., & Wilde, E. (2016). The provision of music in special education (PROMISE) 2015. In G. Boal-Palheiros (Hrsg.), International perspectives on research in music education (S. 292–303). International Music Education Research Centre (iMerc).

Downloads

Published

2026-07-06